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Cine de pizarrón

El juego de la fortuna / Bennet Miller / 2011 / EE.UU. Se dice que en el futbol hay dos filosofías de juego. Una es la de los menottistas, aquellos… (más)

Cine de pizarrón Cine de pizarrón

El mito de la caverna

La cueva de los sueños olvidados 3D / Werner Herzog / 2010 / Canadá, EE.UU., Francia, Inglaterra y Alemania Una película de Herzog nunca es lo que… (más)

El mito de la caverna El mito de la caverna

Doble de cuerpo

La piel que habito / Pedro Almodóvar / 2011 / España (La piel que habito por Martín Gabriel Brauer, un crítico de cine atrapado en el cuerpo… (más)

Doble de cuerpo Doble de cuerpo

Reto al destino

El precio del mañana / Andrew Niccol / 2011 / Estados Unidos Después del avance que tuvieron los estudios de los genes en las últimas décadas, si… (más)

Reto al destino Reto al destino

El discreto encanto del proletariado

Dos películas unidas por los hilos invisibles de las cosas más pequeñas: Las acacias y La mujer sin piano.

El discreto encanto del proletariado El discreto encanto del proletariado

Bodas de sangre

Otra más de la saga del cuero adolescente y la testosterona vapírica.

Bodas de sangre Bodas de sangre

Bajo el signo de cáncer

50/50 / Jonathan Levine / 2011 / Estados Unidos

Hay noticias que nos toman por sorpresa. Que no las esperamos, que no las vemos venir así se anuncien haciendo señales de humo y a los gritos desde kilómetros. O pisándonos los talones. Las noticias son jodidas y nos agarran por la espalda, descuidados o demasiado alerta como para darnos cuenta que, justo cuando más mirábamos hacia un punto, el resto del universo estaba cambiando. En levantar la cabeza, ver el panorama completo y dejar de focalizar la energía en un par de detalles absurdos, es donde puede radicar la diferencia. Se trata de dejar de ser 100% algo y empezar a combinar porcentajes. Lo ideal sería algo así como 50-50. 50 optimismo, 50 incertidumbre. 50 positivo, 50 negativo. 50 protagonista, 50 lo que lo rodea. Pero siempre todo mezclado, sin divisiones. Quizás ahí se encuentre el encanto que tiene esta película. No es 100% sobre un chico joven al que detectan un extraño cáncer, sino que su centro está dividido y fundido con su alrededor, con lo que le pasa a una novia artista, a una madre, a un amigo y a una novel terapeuta en relación con Adam (Joseph Gordon-Levitt) y su enfermedad. Continua…

Posteado en Comedia, Estrenos.

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Cine de pizarrón

El juego de la fortuna / Bennet Miller / 2011 / EE.UU.

Se dice que en el futbol hay dos filosofías de juego. Una es la de los menottistas, aquellos que privilegian la idea no solo de buscar ganar un partido sino también hacerlo mediante el buen juego, el toque de pelota y  buscando el arco rival a toda costa. Por el otro lado están los bilardistas, aquellos que creen que el futbol se basa simplemente en un sistema estratégico en el que lo único que importa es ganar cueste lo que cueste, aunque eso signifique colgarse del travesaño y ensuciarse un poco (hacer foules tácticos, contaminar bidones) con tal de conseguirlo. Con El juego de la fortuna podría decirse que estamos ante una película bilardista en su esencia y su temática, pero totalmente menottista a la hora de desplegarla en la pantalla.

Billy Beane es el manager de los Oakland Athletics, un equipo chico cuyo presupuesto reducido le hace imposible lograr el ascenso a las ligas mayores de Beisbol. Con pocas chances ante los equipos grandes y en contra de lo que dicta la tradición del deporte, Beane decide ignorar el consejo de sus scouters (aquellos buscatalentos más interesados en encontrar a la próxima estrella para su propio beneficio en lugar de conseguir a quien mejor le sirva al equipo) y patea por completo el tablero. Continua…

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El mito de la caverna

La cueva de los sueños olvidados 3D / Werner Herzog / 2010 / Canadá, EE.UU., Francia, Inglaterra y Alemania

Una película de Herzog nunca es lo que es, siempre es algo más. Es otra cosa, muchas cosas más. Pero siempre, indefectiblemente un Herzog es un Herzog. No importa si es una épica en el Amazonas o si es un policial intoxicado. No importa si es un documental o una ficción, un Herzog tiene siempre una marca en el orillo que lo convierte en otro género que va más allá de las dos cosas. Un Herzog es un Herzog.

Uno de los rasgos particulares de esta marca es el exceso. Exceso de imágenes, exceso de técnica, exceso de ideas. Desde su concepción barroca del mundo, Herzog construye piezas que están en permanente tensión. Sus historias (reales o inventadas) nunca cuentan una relación armónica con el mundo. Siempre habla de una relación tensa (crispada sería la palabra ideal si no fuera porque no puede usarse más).

Por eso cuando empezó a circular el rumor de que Herzog iba a filmar un documental 3D, los que conocemos su gusto por el exceso pensamos que quizá la experiencia iba a ir muy lejos. Y no nos equivocamos. Continua…

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Christmas is all around you

Realmente amor / Richard Curtis / 2003 / Inglaterra, Estados Unidos

Está bastante aceptado eso de hablar siempre de placeres culposos. Yo, que soy una culposa por excelencia, considero que se trata de una soberana pavada. Nunca entendí bien ante quién se supone que hay que sentir culpa por ver o leer, o escuchar algo que te gusta. Porque no es cosa sencilla esa de lograr la música ligera, o de hacer una película que, aún sabiéndote los diálogos hasta el hartazgo, te siga dando ganas de verla cada vez que la enganchás por cable.

Una de las películas que está encasillada por muchos en la categoría de placer culposo es Realmente amor. No sé bien a cuento de qué viene el pecado, no sé si es porque Hugh Grant es lo mejor que le puede pasar a cualquier película, o si es porque cada una de las historias tiene un encanto particular que hace que no necesite de las otras para sostenerse. Cada uno de los personajes, hasta los que se supone que serían los menos agraciados (la chica de la oficina que seduce al baboso de Alan Rickman, por ejemplo), tiene un costado adorable, ninguno satura, y si bien ninguno es imprescindible para que el relato fluya, siempre queremos ver más y saber qué les pasa. Desde el viudo Liam Nesson que se queda a cargo de un nene que sufre por la chica popular del colegio, hasta la sensible y linda Emma Thompson que llora porque descubre que el paparulo del marido compra para otra un collar de regalo de navidad, pasando por la quizás más ñoña de todas las historias y también mi preferida, la de Colin Firth y la chica portuguesa con la ridícula y torpe declaración del final (¿por qué siempre será gracioso escuchar hablar a un gringo en lenguas romances?). Todas, a su manera (sí, inocente y crédula, pero también cálida y amable), celebran eso que está bueno en navidad y también el resto del año, eso de tener alguien a quién querer. Continua…

Posteado en Cine rosa, Comedia.

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El fantasma de las navidades pasadas (presentes y futuras)

Bad Santa / Terry Zwigoff / 2003 / Estados Unidos

Hace un par de días Casandra impartió, con su voz suave pero imperativa (que se escuchaba así, aún escrita en un mail), una consigna: salen tres post sobre películas navideñas. Y en su calidad de ideóloga, también asignó los títulos sobre los que había que escribir. A mí me tocó Bad Santa. Como no la había visto (mi cultura en comedias de ese tipo es limitada, por no decir inexistente) y como escribir sobre películas sobre las que solamente se ha leído la reseña requiere un talento para la mediocridad con el que no cuento, anoche, en la mismísima semana de la llegada del que por acá llamamos Papá Noel, la familia reunida delante del televisor se dispuso a ver este no-estreno navideño.

La película muestra al mucho-más-apetecible-que-Brad-Pitt, Billy Bob Thornton, un chorro que cada año trabaja de Santa Claus para conocer el funcionamiento de un shopping y asaltarlo en Noche Buena. El tipo anda con un enanito malandra, el cerebro de la banda, que estudia todos los movimientos mercantiles mientras él se dedica a derrapar, emborracharse y maltratar pibes. Este Bad Santa cumple con todo el catálogo de lo navideñamente incorrecto, en cada escena toma los emblemas de la celebración para embarrarlos y mostrarlos como objetos de consumo o desacralizarlos convirtiéndolos, por ejemplo en fetiches sexuales. Hasta que en un momento este Santa desviado se cruza con un chico más arruinado que él y por su influencia (como era de esperar) encuentra la redención. Continua…

Posteado en Comedia.

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Doble de cuerpo

La piel que habito / Pedro Almodóvar / 2011 / España 

(La piel que habito por Martín Gabriel Brauer, un crítico de cine atrapado en el cuerpo de un profesor de alemán.)

Primero que nada voy a realizar algunas formulaciones generales acerca de las decisiones que tomó Almodóvar en el tratamiento de esta historia. Como es una película que considero excelente, desearía que la viera todo el que pudiera (o toda la que pudiera, el nexo copulativo “argentinos Y argentinas” al que nuestra premier nos acostumbró caería de maduro para quienes sepan con qué bueyas y bueyos aramos). Y por este motivo, para preservar la virginidad de la gran sorpresa del argumento, voy a desarrollar lo que no pueda desarrollar sin traicionar el secreto avisando primero.

Rara vez contenido y forma se vieron tan violenta (tan lánguidamente) separados. Mientras la recargada suma de tragedias expresa en esta oportunidad el non plus ultra al que al menos hasta aquí llegó el director, la sobriedad visual de cada encuadre nos recuperan cierta atmósfera que remite a Hitchcock mucho mejor que las imitaciones de Brian De Palma. Continua…

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Reto al destino

El precio del mañana / Andrew Niccol / 2011 / Estados Unidos

Después del avance que tuvieron los estudios de los genes en las últimas décadas, si alguien se detiene un minuto a pensar en todos los futuros posibles hacia los que camina la humanidad, ese alguien no puede imaginar un futuro que no sea distópico. Andrew Niccol se detuvo dos veces. La primera vez se hizo conocido con Gattaca, esa película en la que el personaje de Ethan Hawke, destinado a la vida proletaria por no haber sido modificado genéticamente, tiene que demostrar su verdadero valor para poder cumplir su sueño de viajar al espacio, un lugar reservado a la elite diseñada en los laboratorios. La segunda, más de una década después, Niccol llega a los cines con otro futuro aterrador. En El precio del mañana Justin Timberlake (¿el Ethan Hawke de esta era?) también tiene un destino que torcer a puro golpe. Su personaje vive en un mundo donde gracias a los avances de la ciencia los seres humanos detienen su envejecimiento a los 25 años. Pero no se trata del País de Jauja: después de los 25 años cada minuto que vivan deberán pagarlo con trabajo y si no tienen con qué, deberán afrontar la deuda con su propia vida. Cada uno de los habitantes lleva en su muñeca un reloj que marca el tiempo que le queda. Si trabajan, venden o roban, ese reloj aumenta sus números. Si compran, regalan o están desempleados, la hora de la muerte se acerca segundo tras segundo. En esta película el refrán que dice que el tiempo es dinero es llevado a su máxima expresión. Continua…

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El discreto encanto del proletariado

Las acacias / Pablo Giorgelli / 2011 / Argentina, España
La mujer sin piano / Javier Rebollo / 2009 / España

La semana pasada fue otra de las semanas en que se estrenaron dos películas unidas por esos hilos invisibles que hacen que tenga que guardarlas en el mismo cajón de los recuerdos. Una argentina, otra española: Las acacias y La mujer sin piano. Historias de gente normal, trabajadora, con vidas más definidas por sus rutinas laborales que por sus características personales. Ambas transcurren en un tiempo corto (una noche en un caso, un viaje en el otro) en donde los protagonistas viven una aventura de cabotaje, bien sencilla, como ellos mismos. En las dos hay pocas palabras y en los espectadores dejan muchas preguntas.

En Las acacias a un camionero le encajan una chica y su bebé como compañeros forzados de un viaje de Asunción a Buenos Aires. Para el tipo que está acostumbrado a travesías solitarias, mateadas silenciosas y sobacos refrescados en baños de estación de servicio (todas rutinas que se muestran oportunamente en forma detallada), esta mini familia a bordo es por lo menos una molestia. Continua…

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Bodas de sangre

Amanecer / Bill Condon / 2011 / Estados Unidos

Hasta ahora, debo decir, permanecía inmune a todo el furor Crepúsculo, con sus vampiros, sus hombres lobos y los ardores de las chicas. Pero en este  último coletazo, y porque el destino así lo quiso, me aventuré a ver Amanecer, primera parte, y lo hice con no poco entusiasmo, porque hasta yo, en mi completa ignorancia, sabía que el histeriqueo del vampiro casto iba a llegar a su fin, y que, ceremonia mediante, iban a consumar lo que venían amagando hace tres películas.

Amanecer cumple, y tras muchas idas y vueltas en la luna de miel de los muchachos (que de tan divertidos que estaban parece que sublimaban jugando al ajedrez) la pobre Bella obtiene lo que andaba buscando. Pero la tragedia no tarda en llegar a la casa de los Cullen y Bella queda embarazada de un bebe medio extraño que crece a pasos agigantados y que la va consumiendo hasta dejarla piel y huesos. De aquí en más la película, que ya venía con un ritmo inexistente e intentando con escenas forzosamente ligeras estirar lo inestirable (como cuando ellos dos,  las personas con menos onda del mundo, hacen que bailan en Río),  se torna seria y hablada. A partir de ahí, con el monstruito en cuestión gestándose, todo va a girar en torno a la firme decisión  que tiene  la futura madre de seguir con el embarazo a pesar de todo, y la del padre y el hombre lobo que tratan de convencerla para que decline. Que todo esto suceda alrededor de un sillón,  con la chica casi desapareciendo entre una manta y los contendientes turnándose para hablar, y que para colmo todo sea más aburrido que chupar un clavo,  no ayuda mucho a sobrellevar la dulce espera de Bella.

Pero no todo es embarazo y cuerpos consumidos en Amanecer, también hay lobos peleándose telepáticamente por el bienestar de los humanos,  lobos que quieren imprimarse (terminología que aparentemente significa encontrar a alguien y comprometerse),  lobos que finalmente se impriman, vampiros calientes,  sangre,  nacimientos y demás minucias. Lástima que con todo este revuelto el señor Condon (director de esta última parte de la saga) no haya podido hacer algo aunque sea un poquito más divertido.

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Última postal de Mar del Plata

Once Upon A Time In Anatolia / Nuri Bilge Ceylan / 2011 / Turquía

Once Upon A Time In Anatolia era una de las recomendaciones del festival que andaba circulando por los blogs. Hace unos años, de su mismo director, Nuri Bilge Ceylan, se estrenó en Buenos Aires Uzak. Para ese entonces David Obarrio había comenzado la reseña de esa película diciendo que no sabemos nada del cine turco, más allá de Ceylan. Hoy, por lo menos en mi caso, después de haber visto su última película en el Festival de Mar del Plata, no sé cuánto quiero conocer acerca del cine turco, lo cierto es que por lo menos necesito internarme en la filmografía de este director.

Su película no me fascinó por extraña o novedosa, o por venir a descubrirme tierras exóticas. Al contrario, sin demasiado esfuerzo a Once Upon… en seguida la ligué directamente con los temas y cualidades de otra película que me deslumbró hace poco más de un año. Se trata de Police, Adjetive, del rumano Corneliu Porumboiu. Ambas comparten una ambición por la realidad, ambas comparten los planos largos, los diálogos verosímiles y a sus personajes envueltos en circunstancias laborales que se tornan repetitivas o absurdas. Pero, sobre todo y además de muchas otras cosas (porque una y otra van cambiando su naturaleza sin demasiados prejuicios según lo requiera la situación), las dos películas son policiales de procedimiento del tercer mundo que describen y demuelen las instituciones, y que funcionan en contraposición a cualquier policial de ese tipo que se pueda hacer en Hollywood o, más que nada, en la televisión de los Estados Unidos. Continua…

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